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合唱团怎样练声

2023-12-26 15:38:38 范文大全 打开翻译

合唱团怎样练声 篇1

科学发声训练,打实合唱基础

现在许多合唱队都用美声唱法训练合唱。其实哪种唱法都要求共性,重视声音训练是合唱发展的基础。著名指挥家秋里先生指出:气深、高位、直声三结合是合唱共性的关键。

1.呼吸是歌唱的基础。呼吸时用腹式呼吸。气息深而能保持住、且有特点是训练要达到的目标。为此可举一些常见的例子来引导学生,如闻花的感觉,把腹腔想像成一个充气的气球,深吸满气之后,腹肌、腰肌及两肋来共同作用于“气球”,就像两只手轻轻地按压住气球,根据歌曲的强弱力度和情绪来施以适当的力,使气息有控制地呼出。

2.哼鸣与开喉训练是合唱最基本的训练。哼鸣训练时不要追求音量,要保持位置,发挥好共鸣。用哼唱法找鼻腔共鸣,但不是用鼻音,方法是口不要紧闭要略开,以免嘴用力帮忙。练a、ai、i、ao、u 时,要注意保持声音位置统一。练高位就着打哈欠刚开口的状态发声,不要压舌根,用打哈欠把发声的位置聚焦到鼻子上方的眉心处,声点自然就上去了。初学者声音带一些气息,找往回唱的感觉。

3.练好轻声、假声。处理好真假声结合问题是中学合唱训练的重要问题。在训练的初期,要求学生用轻声或假声进行训练。轻声绝不是那些过分强调轻,结果反而造成漏气的、消极的嘘声、气息,而是应有正确气息支持的,是通过科学方法训练初步取得的富有美感的声音。轻声可以有强弱。假声通俗一点就是虚着歌唱。它的位置是高的,我们可以说它是“高位置的头声歌唱”。演唱时的基本要求:口腔里打开,歌唱时软腭应提高,上腭形成一弓型,口里像含了一口水似的。让学生通过这样的方法去获得口腔共鸣的发声。笑肌微提,面罩打开,用鼻腔以上眉心位置,换声区不要用鼻腔帮忙,越用嗓子越卡,要靠张力,不要松垮。这样比较容易找到头腔共鸣。当然这可能是纯假声,这种声音会小、音色和穿透力也不好,但是这只是训练中的一个过程,在训练中有两个注意问题:第一,很多学生总觉得声音越响越好。在训练时要向他们讲要求、要示范、要多听录音,提高他们对声音的审美观。第二,对这个训练要有耐心,不要急于求成。坚持长期的训练就能做到真假声统一。出处 wWW.zuOWeNBa.nEt

咬字和吐字训练,增强合唱效果

正确的咬字和吐字是歌唱技巧中的一个重要基本功。熟练的咬字、吐字技巧,不仅是为了把字音准确、清晰地传达给听众,重要的是通过正确的咬字、吐字与歌唱发音有机地结合起来,以达到生动形象地表达歌曲的思想感情,使歌声富有感染力。所以在合唱训练过程中,要特别加强咬字、吐字方面的训练,从而使合唱获得最佳的演唱效果。咬字与声音统一很关键,声音韵母要一次性发出,咬字时开口音如唱:“啊”就要拢着唱,闭口音如唱“呜”要开着点,合唱队每个人条件不一样,求共性统一,不求音量统一,力度要因人而宜。

总之,合唱是一门非常严谨的艺术,要求音色统一、声部和谐、音量均衡。它必须经过严格而科学的教学训练,才能取得良好的艺术效果。

合唱团怎样练声 篇2

案头工作

周密有效的案头工作是排练成功的保证。指挥者一定要重视排练的准备工作,绝不可无目的、无准备的即兴排练。仓促上阵会导致排练工作的低效率,甚至使排练失败。指挥的案头工作包括:确定排练内容、准备排练内容、选择排练方法、制定排练计划等。

1、确定排练内容;

a、选择适当、适量的视唱曲;

b、安排基本乐理、合唱知识;

c、安排练声内容及练声曲;

d、安排复习的合唱作品;

e、准备新作品的排练。

2、准备排练内容

a、选择适当、适量的视唱曲

所谓适当,是要根据团员目前的视唱成度选择视唱曲;适量是指每次排练的视唱练习不可过多或过少,一般以二至三条十六小节左右的视唱曲为宜。视唱曲最好事先打印成册发给团员,以便团员练习。

b、安排基本乐理、合唱知识

主要指与视唱相关的识谱知识和与本次排练相关的乐理、合唱知识。提前备好课,避免给团员讲授时出现偏差或遗漏。

c、安排练声内容及练声曲

根据合唱团声音训练的进程、团员的演唱水平,安排练声内容及练声曲。练声曲也要提前印发给团员,避免排练中临时安排而浪费排练时间。

d、安排复习的合唱作品

合唱团已经排练过的合唱作品,应经常不断地复习,避免遗忘并使其不断提高、成熟。避免练完一个作品不复习、不巩固,待需要再演唱时,还需重新排练的“熊掰玉米”式的做法。这样不仅浪费了很多宝贵的排练时间,也不利于合唱团作品的积累。

e、准备新合唱作品的排练

①、选择作品

作品的选择,要坚持思想性和艺术性并重的原则。选择内容向上、寓意深刻、曲调动听、情趣高尚、题材广阔、体裁风格多样,音乐形象鲜明、艺术水平较高的中外合唱作品,作品的难易要根据合唱团的水平。指挥要考虑合唱团艺术上的长远建设,根据难易成度制定长期排练计划。使合唱团能够在规定的时间内,不断提高、丰富和积累合唱作品。

②、熟悉作品

指挥在初读总谱时,要了解作品的内容、形式、风格、特点,并根据作者的创作意图了解作品的旋律、和声、织体、情感,曲式结构及节奏特点等。这是指挥对作品感性上的浏览。

③、分析作品

指挥对作品的旋律、和声、织体、情感、意境、节奏特点、曲式结构、合唱写作手法等进行理性上的分析,找出音准与节奏的难点并提出解决方法;分析主调与和声背景的关系,分清声部层次;找出叙述与发展的关系,分清作品铺垫与高潮的层次;为排练新作品做好准备工作。

④、表现作品

根据作品的内容,正确地塑造音乐形象。指挥要根据自己对作品的理解,发挥自己独特的风格及合唱创作手法处理作品。同样的作品允许有不同的处理方法,应下功夫琢磨思考,反复推敲作品,以求得合唱作品完美的演绎。

合唱团怎样练声 篇3

一、欣赏合唱作品,培养合唱兴趣

兴趣是最好的老师,也是推动学生积极学习的强大动力。只有学生对合唱艺术有了兴趣,他们才能自觉、认真地唱好每一个音符,充分领会歌曲所要表达的内容,从而注意各声部的和谐,努力体现合唱作品的艺术魅力。在合唱训练中,我们经常欣赏一些短小、优美的中外优秀合唱作品,让他们细心聆听各声部的旋律,提高学生对音乐的欣赏水平,体会作品所表达的思想感情,让他们从音乐本身的旋律中感受合唱艺术的美,以此来培养学生对合唱的兴趣。

二、抓好音准和节奏训练,打好合唱基础

合唱是集体性的声音艺术,统一的节奏、准确的音高是唱合唱的基础。合唱音准分为两种:一种是曲调的音准——横的音准,即合唱分部的音准;一种是和声的音准——纵的音准,即合唱的总的音准。但无论曲调音准还是和声的音准,都是歌曲的基础。训练时,首先要求学生唱准上下行的音阶,其次进行听辨和模唱练习,先听辨单音,然后到和声音程,最后到听辨和模唱简单的旋律。这样由听到唱,从简单到复杂,培养学生音乐的感受能力。在此基础上,进行两声部合唱的训练,让学生在和声效果中,得到音准概念,从而掌握音准。同时要求学生演唱时做到能监听另一声部的音高及和声效果,通过训练使学生的音准能力得到提高。另外,在学曲时还要注意加强学生节奏感的培养。只有这样,在音准和节奏上,才能做到高低两声部的和谐统一。

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