捏陶艺的心得体会 篇1
很早开始就向往着陶艺课了，大一在金石滩校区没能修读这门课感觉很遗憾，这个学期开始两个月之后，我们终于迎来了陶艺课。经过两个星期的陶艺课的上课过程，我在理论和实践方面都对陶艺开始有了一些初步的了解。
理论方面首先是技法，其次才是创造力。第一个星期的操作都是围绕技法的。所以我想总结下在技法方面我个人认为比较重点的几点。
首先，我觉得是耐心。在这个礼拜的操作中，无论是泥雕、盘泥条还是拉坯，我都显得缺乏耐心，总是在做了一点点之后觉得没有达到自己预想中的效果或者说没有手感，就开始失去兴趣，失去耐心。这是在以后的操作中最需要注意的一点。
看到视频里的制作过程感觉做的还挺简单，可是当自己真正着手去做的时候，有时候又觉得无从下手。徒手捏制法、泥板成型法和泥条盘筑法这3种方法是最基本的方法，可是想熟练掌握并不简单。
其次，是要动脑思考，把握好感觉。做陶艺，很重要的一点就是手感，手感好才能做出好东西。把握手感靠的是理解，要动脑思考，要充分地了解泥巴的特性和规律，只有这样才能让手跟泥巴融为一体，才能做出好的东西。
刚开始的时候总是觉得好玩才很喜欢去做一些东西，随便捏一些形象造型，在经历了2个星期的学习之后，我发现里面还是有很大学问的，想真正做好一个作品并不会像说的那样简单。有些东西能想出来，但真正实施去做的时候才发现有很多问题困扰着自己，很难得到解决，那些问题往往又是自己当初并不觉得它是个问题的情况下却真正出现了。
两个星期的学习是很短暂的，总觉得时间或多或少有些不够，但是经过这短短两个星期的学习我的收获还是很丰富的。动手能力和思维能力都得到了一定程度的提升，这些对于我们设计的学生来说是非常宝贵的，值得深思的。
最终因为手受伤没能顺利的完成作品，所以只有尽量多得在理论上补充这门课的遗憾。陶艺是中国的传统古老文化。中国的英文名称叫china，意思是陶瓷。陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。瓷器是中国古代的一项伟大发明。世界各国的制瓷技术多是从中国传入的。在古代，外国人称中国为“瓷器之国”。直到现在，英语中的“china”一词的另一个含义就是“瓷器”。中国的英文：china，这个名称来至于景德镇的原名：昌南镇，因为谐音所以就有了现在的英文名。
陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。
陶瓷艺术在中国发源年代久远，样貌繁多，在世界历史上中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性，也由于传承年代久远，技术不断更新，加上历经朝代更迭，不同民族性与生活方式影响了中国陶瓷的发展方向，若要加以分类，就非单一条件所能完整涵盖，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是产地来加以分类。
随着朝代及制陶技术的演进，陶瓷品在人类的生活中已不再只有实用的价值，同时因为文化的演变，陶瓷渐渐成为一项重要的艺术文化，多样化的风格及不同的型态用途，所代表的是人类审美观及生活品质的改变。
生活陶艺 — 陶艺类生活用品如，花器、餐具、茶具？等。
传统创新 — 运用传统技法，釉彩表现现代精神、瓶、罐、等容器或功能性得实用作品。
现代陶艺 —表现造型结构与思想理念的创作，与其他艺术型态的`结合，让陶瓷艺术已不再是单纯的拘泥于土与釉的结合，融合更多的人文与空间因素，使得陶瓷艺术更加有内涵。
由于现代对于化工原料知识的进步，与釉烧技术的发展，加上工业化后机器的制造与发明，陶瓷艺术已经渐渐分家，实用陶瓷与艺术陶瓷各有不同的发展空间，而釉上彩与釉下彩已经不像以前那样的绝对，所以硬要用任一种分类的原则来规范陶艺的种类，都不是非常周延的方法。
中国传统陶艺制作源远流长，至今已有几千年的历史，仍盛而不衰，历朝经济的发展，技术的进—步，时代风尚的不同，审美观的变化，在陶艺中反映得十分突出，国内外许多学者、艺术家都非常重视对中国传统陶艺的研究。但是在相当长的一段时间内，对这门集科学技术和文化艺术于一身，凝聚着中华民族审美历程的传统陶艺的研究，往往停留在美术造型及装饰技法上，这不够全面，研究中国传统陶艺的一个重要特色，是立足于总结中国传统陶艺及其制作工艺和装饰工艺的优良传统。“传统”不属于旧规范化的别称，而是意味着一种工艺和艺术体系的特征。中华民族在长期的历史过程中所形成的民族特性，反映到陶艺上并产生独特的民族风格，这种民族风格以其特有的工艺技术和艺术形式，显示它自已的风貌，它是中华民族智慧的结晶，东方文化的典范。
中国传统陶艺所特具的东方艺术的情韵风格，不是短时间内形成的，她仍扎根于人民之中，集中了无数陶艺前辈的智慧和创造力，经过历史不断的锤炼，然后形成为优良传统，它贯穿着民族性格，民族感情，体现了民族审美意识的共同特性，代表着民族的精神实质。中国的陶艺前辈在长期的实践中，积累和形成了一套丰富的经验，创造了多种的工艺技法。正是这一套制瓷的优良传统，历代相传，不断发展，使得中国陶艺几千年来一直处于世界领先地位，并对世界文化起着深远的影响
陶艺在某种意义上已经成为中华文明的一个代名词。然而，当中国的陶艺家们猛然从“传统”、“实用”、“日用”等字眼中惊醒重新打量世界时，却发现自己落后了。的确，现代陶艺已不仅仅只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在，也不是仅仅“实用”、“美观”、“经济”、“大方”的观念便能涵盖得了的。它已经以其独特的艺术语言形成广泛的参与到现代艺术运动中，成为艺术家表达自己的观念，进行文化批判的利器。
捏陶艺的心得体会 篇2
今天是星期二，晚上妈妈带着我和弟弟一起去学陶艺。
到了画室，见到大板桌上放着一大块陶泥，同学们都到齐了，我和弟弟马上坐到位子上去。开始做陶艺了，老师告诉我们：“今天要学做恐龙，每个部位都要做到细致和像。”说完，老师拿出恐龙资料，给我们挑选一只来做，过了一会，老师又温和地对大家说：“我先做一只剑龙给大家看：先把报纸包成一团，然后把陶泥压成像一块烙饼的样子，最后把陶泥包着报纸，在前后留两个洞，捏上头和尾，再把脚捏在下面……”，我和弟弟认真听完后，便开始动手了。我打算做一只剑龙，弟弟打算做一只鸭嘴龙，他开始做恐龙的身体怎么也做不好，我看了，就一边做自己的恐龙，一边帮弟弟，可弟弟没耐心，他做不好就说：“算了，我做长颈龙得了。”我就和弟弟一起做，我告诉他：“你先按老师说的去做身体，然后和姐姐一起做头、尾巴和脚。”
果然，他按老师说的去做身体，真的做出来了，我夸他真棒，他笑了笑，没说什么。然后我就让他和我一起做头。弟弟总是把头捏的太尖了，做的像条尾巴，可我想：这工夫可不能白费，把它当尾巴得了。于是，我把它捏到尾巴那里去了。但是我们没有放弃做头，我让他再做一次头，他像上次一样，做的像条尾巴，于是，我把尖头一拆，就变成了圆头，我告诉弟弟能捏上去了，他就捏上去。我看只剩下脚了，又鼓励他，弟弟甜甜地笑了!
最后，我们把柱子似的脚捏好，就给老师看，老师说：“做的不错，还要努力!”
晚上回家时，妈妈表扬了我俩能互相帮助。
捏陶艺的心得体会 篇3
今天，我终于能亲手学做陶艺啦!
穿上褂衣，戴好帽子，我小心翼翼地将手放在了陶泥上，机器慢慢地转动起来，加了些水后，陶泥开始变得光滑柔顺。在工作人员的指导下，我很快就掌握了一些简单的技巧。我将两手的食指放在陶泥的正上方，轻轻往下一压，一个小口就被我开了出来。双手捧着往里挤，那陶泥的形状颇有几分观世音菩萨手中那个仙瓶的韵味;将手放入瓶口中，沿着瓶子的内壁往外一推，陶瓶瞬间变得又矮又胖，像一个胖娃娃，让人忍俊不禁……陶泥在我手中不停地变化着样子，我玩得不亦乐乎。
可是，沉浸其中的我浑然不觉陶泥已经摇摇晃晃，快要变成一摊烂泥了。这下糟了，我手忙脚乱地将它扶正，可那陶泥好像在和我较劲儿似的，我往左扶，它偏要往右倒;我往前推，它偏要往后靠。三番五次下来，我已经筋疲力尽，望着眼前这个已经没有了形状的陶瓶，我仿佛看到它正在朝我坏笑。正当我不知所措的时候，工作人员走了过来，他细心地用手重新将陶泥塑形，很快，陶泥又恢复了原本的样子。
我小心翼翼地捏着，最终，我将陶泥定型成了一个陶罐。随后，就到了雕刻的环节啦!我选了一把精细的小刀，开始画起属于我的“大作”来。
我小心地拿着刻刀，在陶罐上细心地刻画着，一点一线，都融入了我认真仔细的心。近处，几棵松柏正傲然挺立着，隐约可见几处民屋。远处，雄伟壮丽的瀑布正飞泻而下，形成了无数朵巨大的水花。而在那蓝天之上，几朵白云悠然自得地飘着。似乎还少了些什么，对呀，山水画怎么可以没有青山呢?我拿起小刮片，在那瀑布旁抹了几笔，一座座青山就显现在了我的眼前。
陶艺能陶冶情操，真是一种美的享受!
捏陶艺的心得体会 篇4
青少年活动中心组织了陶艺骨干教师赴成都参加了培训，在紧张而又愉悦的气氛中圆满画上了的句号。能又一次参加陶艺骨干教师培训我很庆幸，这次培训让我的在陶艺教学上的困惑得到了有效解决，也使我的陶艺理论和实践方面有了新的提高，感谢游仙区教育体育局为我们提供这么好的学习机会，感谢游仙区青少年活动中心为我们提供的优质培训条件。
本次培训游仙青少年活动中心张瑛主任为我们安排了专业功底过硬的中国陶瓷书画院四川分院的赵老师授课，他从专业的角度为我们讲解了中国陶瓷的发展史以及泥料的处理流程和方法、揉泥的.基本方法（菊花揉和折揉）、泥料配比及拉坯、手工成型创作及装饰、拉坯造型、修坯、画釉、上釉及烧制等内容。
在陶艺师的细心指导下，我们掌握了泥料的处理流程和方法，学会了基本的揉泥方法，反复练习了拉胚的技能，每一个学员都做出了自己心仪的作品，通过练习也使我又一次认识到陶艺这种中国传统而古老的文化，在制作上理论、技法和创造性缺一不可。别看简单的揉泥，如果做不好，后面的拉坯就很难进行。而烧制前的关键一步修坯，李宏兵老师要求不仅要使作品厚薄均匀，还可以根据器型不同，造型出流畅，温润，细腻的作品。按照老师的指导，大家用陶艺工具开始对作品进行处理，进行精细的装饰，当一件件精美的艺术品摆满了教室，大家都说收获是沉甸甸的。最后通过老师点评点评，大家互相学习、取长补短，驾驭作品的能力得到了显著的提高。
在赵老师讲解和指导下，我们了解了画釉、上釉的注意事项，了解了吹釉、淋釉和荡釉的上釉方法，在尝试画釉、给自己作品上釉的过程中我们掌握了一定的技法、技巧，一想到自己的作品将运往宝鸡进行高温烧制，期待自己作品亮相的满足感，就会激动不已。
两天的培训虽然结束了，可老师教给我们的东西将在我们的心中沉淀扩散，陶泥在老师手中的随心所欲就是我今后努力的方向，相信通过学习以及回家后的练习，我一定会成为一名精通陶艺制作的陶艺老师。
捏陶艺的心得体会 篇5
一个风和日丽的星期六，我拉着爸爸妈妈来到了朝思暮想的陶艺体验馆。一进门，我就仿佛置身于一个充满艺术气息的世界，架子上，满满的都是陶艺作品，看着那一幅幅精美的艺术作品，那可是独具匠心、鬼斧神工啊!我迫不及待的想一展身手。
教我做陶艺的是位阿姨，她帮我系上了围裙，拿出一袋泥巴，揉成团摔在拉坯机中央以固定，提来一桶水在桶里放进一片海绵，告诉我：“先要将手弄湿，然后将左手大拇指放在泥中团中央，其它四指抚着边，左手呈90度垂直，右手贴着左手的四指不仅可以帮助左手固定位置，还可以刮走多余的泥巴，如果手干了一定要弄湿，手上泥太多要洗掉”
我怀着忐忑又激动的心情轻轻把手放上去，泥巴被机器带动着转，我认真地照老师说的做，不一会泥团就形成了一个内空的圆柱形，老师说形成这个形状后就要用手慢慢向上引，我慢慢将它向上拉，它慢慢变高。
这时爸爸过来帮忙，于是我负责做下面的鼓形，爸爸做花瓶的口，我们做得还算顺利，也很好看，渐渐有许多人围过来观看并称赞我们做的漂亮。我有些得意，不像开始那么小心翼翼，手一晃，漂亮的花瓶的口被弄坏了。我顿时不知所措，爸爸说要修复一下了，可那个口怎么也收不了，我有些着急往里加了许多水，泥巴马上变得很少了，老师过来说泥巴太稀得尽快收工，不然就没有。我后悔及了，悔不该太大意的，经过好几次修复一个矮小但也还算漂亮的作品诞生了!我笑了，心情一下子由阴转晴了!
从这一次经历中，我明白了：做什么事自始至终都要专心、沉住气，切勿急躁。